Les Juges pour le Tour Final du Concours de Musique Grand Metropolitan International
Nous sommes très honorés et reconnaissants à notre panel d'arbitres, qui partageront leur expertise et leur expérience de classe mondiale avec nos participants!
Dr. Thomas Green
Dr Thomas Green est actuellement spécialiste en pédagogie avec le programme de certificat au Royal Conservatory. Il a dirigé des examens et des ateliers pour le compte du Royal Conservatory et a participé à des festivals de musique en Amérique du Nord. Ancien rédacteur en chef de la Frederick Harris Music Company, le Dr Green a été examinateur en chef du Conservatoire royal de 2007 à 2020. Il est titulaire d'un baccalauréat de l'Université McGill, d'une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal et d'un doctorat en histoire de la musique de l'Université Brandeis, où il a réalisé un mémoire sur le processus de composition de Jean-Philippe Rameau. Ses professeurs de piano incluaient Clifford Poole à Toronto, et il a étudié avec Yvonne Hubert pendant cinq ans à Montréal. Le Dr Green a enseigné l'histoire de la musique à l'Université McGill et à l'Université de Toronto et a pendant de nombreuses années été professeur d'histoire et de théorie de la musique à l'Université de Windsor. Il enseigne actuellement le piano, l'histoire de la musique et l'harmonie dans son studio privé et à l'Académie Ste Cécile à Windsor, Ontario. De plus, le Dr Green est un coach professionnel certifié Adler. Ses étudiants et anciens étudiants comprennent des médaillés d'or du Conservatoire royal, des boursiers, de jeunes professionnels et des passionnés de tous âges.
Dr Thomas Green est actuellement spécialiste en pédagogie avec le programme de certificat au Royal Conservatory. Il a dirigé des examens et des ateliers pour le compte du Royal Conservatory et a participé à des festivals de musique en Amérique du Nord. Ancien rédacteur en chef de la Frederick Harris Music Company, le Dr Green a été examinateur en chef du Conservatoire royal de 2007 à 2020. Il est titulaire d'un baccalauréat de l'Université McGill, d'une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal et d'un doctorat en histoire de la musique de l'Université Brandeis, où il a réalisé un mémoire sur le processus de composition de Jean-Philippe Rameau. Ses professeurs de piano incluaient Clifford Poole à Toronto, et il a étudié avec Yvonne Hubert pendant cinq ans à Montréal. Le Dr Green a enseigné l'histoire de la musique à l'Université McGill et à l'Université de Toronto et a pendant de nombreuses années été professeur d'histoire et de théorie de la musique à l'Université de Windsor. Il enseigne actuellement le piano, l'histoire de la musique et l'harmonie dans son studio privé et à l'Académie Ste Cécile à Windsor, Ontario. De plus, le Dr Green est un coach professionnel certifié Adler. Ses étudiants et anciens étudiants comprennent des médaillés d'or du Conservatoire royal, des boursiers, de jeunes professionnels et des passionnés de tous âges.
Prof. Alan Fraser
Le pianiste, pédagogue et auteur canadien Alan Fraser est surtout connu pour ses livres reliant la technique du piano à la méthode Feldenkrais. Un élève du pédagogue pionnier Phil Cohen à Montréal et le virtuose Kemal Gekić en Yougoslavie, il est un praticien Feldenkrais formé qui a présenté à de nombreux des conférences musicales dans le monde entier et publié des articles dans la plupart des grandes revues de piano. Il a s'est produit en Amérique du Nord, en Russie, en Chine, en Yougoslavie et dans de nombreux pays européens, et dirige régulièrement séminaires à son Alan Fraser Piano Institute dans de nombreuses capitales nord-américaines et européennes. Son dernier publication est Pianimals, une nouvelle méthode pour enfants avec des exercices de style Phil Cohen-Feldenkrais pour améliorer la technique et la musicalité d’un jeune pianiste.
Le pianiste, pédagogue et auteur canadien Alan Fraser est surtout connu pour ses livres reliant la technique du piano à la méthode Feldenkrais. Un élève du pédagogue pionnier Phil Cohen à Montréal et le virtuose Kemal Gekić en Yougoslavie, il est un praticien Feldenkrais formé qui a présenté à de nombreux des conférences musicales dans le monde entier et publié des articles dans la plupart des grandes revues de piano. Il a s'est produit en Amérique du Nord, en Russie, en Chine, en Yougoslavie et dans de nombreux pays européens, et dirige régulièrement séminaires à son Alan Fraser Piano Institute dans de nombreuses capitales nord-américaines et européennes. Son dernier publication est Pianimals, une nouvelle méthode pour enfants avec des exercices de style Phil Cohen-Feldenkrais pour améliorer la technique et la musicalité d’un jeune pianiste.
Dr. Wonny Song
Pianiste de réputation internationale, Wonny Song est reconnu comme l’un des pianistes de concert les plus remarquables au Canada. Il est largement estimé pour ses récitals, ses concertos et ses enregistrements merveilleusement poétiques, la profondeur de sa compréhension musicale et sa personnalité charismatique.
Né en Corée du Sud et arrivé à Montréal à l’âge de un an, il reçoit en 1994 une bourse pour étudier au Curtis Institute of music de Philadelphie, et en 1998 obtient un baccalauréat de l’Université de Montréal. Il se perfectionne ensuite auprès du compositeur Anton Kuerti, à l’Université de Toronto et au Glenn Gould Professional School avec le pianiste Marc Durant. En 2000, il devient le premier récipiendaire « Elinor Bell Fellowship » de l’Université de Minnesota, où il complète son doctorat en 2004.
Cité en 2003, dans un ouvrage publié par le journal Korea Times, à titre de l’un des 100 canadiens remarquables d’origine coréenne, Wonny Song, qui a joué avec plus de 60 orchestres différents, a été le gagnant de la médaille d’or au Concours Mondial du piano à Cincinnati en 1994, au prix Young Canadian Musician 2010 ainsi qu’au Prix d’Europe 2003.
Parmi les autres faits saillants issus de la carrière de Mr. Song, mentionnons un récital solo à titre d’ambassadeur musical du Canada, lors de l’exposition universelle de 1993 en Corée et un concert donné à Bangkok cinq ans plus tard à l’occasion des cérémonies de clôture des Jeux asiatiques, événement auquel a assisté la famille royale de Thaïlande. Mr. Song est retourné dans son pays natal en 2005 pour se produire lors du concert inaugural du nouveau Chungmu Art Hall à Seoul en compagnie de l’EuroAsian Philharmonic Orchestra sous la direction de Gum Nan-Se.
En marge de sa vie de concertiste, Mr. Song est engagé dans l’éducation musicale et l’avancement des jeunes artistes. Il a, à ce titre, cofondé, en 2008, l’école de musique et des beaux-arts Lambda de Montréal, une école innovatrice interdisciplinaire dédiée au rayonnement du talent de jeunes artistes.
Il a été vice-président du conseil d’administration de la fondation Père Lindsay de 2015 à 2019 avant d’en devenir gouverneur. Cette fondation a pour mission d’encourager les jeunes musiciens dans leur développement en offrant des bourses pour stimuler l’excellence. En collaboration avec son fondateur, M. Pierre Mantha, il a créé la bourse de carrière « Fernand Lindsay » d’une valeur de 50 000$, octroyée bi-annuellement, depuis 2013, au meilleur musicien québécois.
En 2014, il a été le fer de lance de la création d’un nouveau programme de formation en partenariat avec le HEC Montréal, aujourd’hui réalisé en collaboration avec l’Université de Sherbrooke et Orford Musique. Ce programme est destiné aux musiciens ambitieux et désireux d’acquérir les connaissances et le savoir-faire en vue de gérer et développer leur carrière.
En 2015, il est nommé directeur artistique d’Orford Musique. Il organise, l’année suivante, la toute première tournée asiatique pour l’orchestre de l’académie Orford Musique, dont trois prestations en Corée du Sud au prestigieux Busan MARU International Music Festival. Il est aussi l’instigateur du Prix Orford Musique, un concours grandement apprécié du public, qui en est déjà à sa cinquième édition.
Depuis 2018, il assume le double poste de directeur général et artistique d’Orford Musique. Cette même année, il obtient le certificat professionnel LEAD : innovation en entreprise du Stanford Graduate School of Business Executive Education. Lors de ce programme, il est alors nommé pour la mention de l’« Intellectual Contribution Award » par ses pairs.
Pianiste de réputation internationale, Wonny Song est reconnu comme l’un des pianistes de concert les plus remarquables au Canada. Il est largement estimé pour ses récitals, ses concertos et ses enregistrements merveilleusement poétiques, la profondeur de sa compréhension musicale et sa personnalité charismatique.
Né en Corée du Sud et arrivé à Montréal à l’âge de un an, il reçoit en 1994 une bourse pour étudier au Curtis Institute of music de Philadelphie, et en 1998 obtient un baccalauréat de l’Université de Montréal. Il se perfectionne ensuite auprès du compositeur Anton Kuerti, à l’Université de Toronto et au Glenn Gould Professional School avec le pianiste Marc Durant. En 2000, il devient le premier récipiendaire « Elinor Bell Fellowship » de l’Université de Minnesota, où il complète son doctorat en 2004.
Cité en 2003, dans un ouvrage publié par le journal Korea Times, à titre de l’un des 100 canadiens remarquables d’origine coréenne, Wonny Song, qui a joué avec plus de 60 orchestres différents, a été le gagnant de la médaille d’or au Concours Mondial du piano à Cincinnati en 1994, au prix Young Canadian Musician 2010 ainsi qu’au Prix d’Europe 2003.
Parmi les autres faits saillants issus de la carrière de Mr. Song, mentionnons un récital solo à titre d’ambassadeur musical du Canada, lors de l’exposition universelle de 1993 en Corée et un concert donné à Bangkok cinq ans plus tard à l’occasion des cérémonies de clôture des Jeux asiatiques, événement auquel a assisté la famille royale de Thaïlande. Mr. Song est retourné dans son pays natal en 2005 pour se produire lors du concert inaugural du nouveau Chungmu Art Hall à Seoul en compagnie de l’EuroAsian Philharmonic Orchestra sous la direction de Gum Nan-Se.
En marge de sa vie de concertiste, Mr. Song est engagé dans l’éducation musicale et l’avancement des jeunes artistes. Il a, à ce titre, cofondé, en 2008, l’école de musique et des beaux-arts Lambda de Montréal, une école innovatrice interdisciplinaire dédiée au rayonnement du talent de jeunes artistes.
Il a été vice-président du conseil d’administration de la fondation Père Lindsay de 2015 à 2019 avant d’en devenir gouverneur. Cette fondation a pour mission d’encourager les jeunes musiciens dans leur développement en offrant des bourses pour stimuler l’excellence. En collaboration avec son fondateur, M. Pierre Mantha, il a créé la bourse de carrière « Fernand Lindsay » d’une valeur de 50 000$, octroyée bi-annuellement, depuis 2013, au meilleur musicien québécois.
En 2014, il a été le fer de lance de la création d’un nouveau programme de formation en partenariat avec le HEC Montréal, aujourd’hui réalisé en collaboration avec l’Université de Sherbrooke et Orford Musique. Ce programme est destiné aux musiciens ambitieux et désireux d’acquérir les connaissances et le savoir-faire en vue de gérer et développer leur carrière.
En 2015, il est nommé directeur artistique d’Orford Musique. Il organise, l’année suivante, la toute première tournée asiatique pour l’orchestre de l’académie Orford Musique, dont trois prestations en Corée du Sud au prestigieux Busan MARU International Music Festival. Il est aussi l’instigateur du Prix Orford Musique, un concours grandement apprécié du public, qui en est déjà à sa cinquième édition.
Depuis 2018, il assume le double poste de directeur général et artistique d’Orford Musique. Cette même année, il obtient le certificat professionnel LEAD : innovation en entreprise du Stanford Graduate School of Business Executive Education. Lors de ce programme, il est alors nommé pour la mention de l’« Intellectual Contribution Award » par ses pairs.
Dr. Chaerin Kim
Un multi-instrumentiste, étant l'un des très rares au monde à voir jouer en soliste avec deux instruments sur la même scène avec un orchestre, harpiste, pianiste, compositeur et professeur de renommée internationale, le Dr Chaerin Kim est le gagnant de plusieurs compétitions internationales. Elle a été lauréate du prix spécial de la meilleure interprétation de musique russe au concours international de harpe en Russie, lauréate du Future Classic Women Award de la station de radio de Londres, du CFA Award et du Department Honor Award de l'Université de Boston, du Garrett Award, Foundation Award et Julia Leney Harp Prize à Londres, lauréate du concours de soliste à l'Université Ewha, à la Kaywon School for the Arts et à l'Université de Boston, médaillée de bronze pour piano solo au Walgan Music Competition et lauréate du grand prix de la Corée Journal de l'étudiant.
Elle a été soliste sur les deux instruments: Rachmaninoff Piano Concerto No.2, Debussy Danses for Harp, Mozart's Flute and Harp Concerto with UMB Orchestra, Rachmaninoff Piano Concerto No.2 with Boston Chamber Orchestra, the Ginastera Harp Concerto with BU Symphony Orchestra, Ginastera Harp Concerto avec Seongnam Philharmonic, un soliste invité du Festival international de musique diffusé en direct en Corée, Ravel's Introduction et Allegro and Debussy's Danses avec Yonsei Sinfonietta, et Pierne Harp Concerto with EU Orchestra. Sa performance de harpe a été utilisée pour le film britannique Kaleidoscope (acteur principal Toby Jones), qui a remporté le prix de la meilleure performance au Festival international du film d'Édimbourg.
En tant que compositrice, sa composition, Rendezvous, a 92 versions, y compris des versions pour orchestre, harpe, piano et voix, avec des paroles écrites par elle et traduites en 80 langues différentes, et la version orchestrale de Rendezvous a eu sa première mondiale à Boston, Massachusetts. Plus récemment, elle a été nominée et récompensée pour le Future Classic Women Award par la station de radio de Londres, qui l'a interviewée deux fois, et également interviewée avec la radio WCPE aux États-Unis.
Les études musicales du Dr Kim ont commencé à l’âge de six ans. Elle s'est spécialisée en piano à la Yewon Music Middle School, tout en commençant des études de violoncelle et de chant. Après Yewon, elle a continué à fréquenter Kaywon High School of Arts, où elle a continué à se spécialiser en piano. Au cours de sa dernière année, à l'âge de dix-huit ans, elle a également commencé des cours de harpe et six mois plus tard, elle a remporté l'audition soliste pour harpe. Elle a reçu son B.A. avec la plus haute distinction de l'Université Ewha de Séoul - puis, tout en poursuivant sa maîtrise à Ewha, elle a reçu une bourse pour un DPI à la Royal Academy of Music de Londres, où elle a obtenu son diplôme avec «distinction». Elle a eu son M.M. de l'Université de Yale grâce à une bourse, obtenant son diplôme avec distinction. Elle a été invitée au programme de diplôme d'artiste à Yale et au programme de diplôme d'études supérieures au New England Conservatory - cependant, elle a décidé de poursuivre son doctorat à l'Université de Boston, où elle a reçu une bourse complète. Elle a été la «récipiendaire la plus rapide d’un doctorat» dans l’histoire de l’école de musique de la BU, le terminant en trois ans et demi.
En tant que juge et jury du concours, Mme Kim a été directrice artistique du USA International Music Competition en 2010, et en 2021, elle juge à dix concours internationaux pour harpe et piano: le Music International Grand Prix à New York, le King's Peak International Music Competition en Californie, le World Vision Music Contest en Allemagne, le Grand Metropolitan International Music Competition au Canada, le International Music Competition en Serbie, Music Modern en Ukraine, le International Youth Music Competition à Atlanta, Musical South Palmyra en Ukraine , et Le Concours International de Musique de Danubia en Hongrie. Dr Kim était auparavant professeur à l'Eastern Nazarene College, où elle a enseigné la harpe, le piano, le solfège et l'histoire de la musique, et a également été l'ancienne chef du département de harpe à l'Académie de musique Adagio et au conservatoire de la rive sud. Actuellement, elle est directrice artistique de l'UIMC, artiste de la société TTF Entertainment en Chine et professeur des deux instruments; harpe et piano à l'Université du Massachusetts à Boston, Schloss Akademie en Allemagne, et harpe par le biais du Bureau des arts de l'Université Harvard.
Un multi-instrumentiste, étant l'un des très rares au monde à voir jouer en soliste avec deux instruments sur la même scène avec un orchestre, harpiste, pianiste, compositeur et professeur de renommée internationale, le Dr Chaerin Kim est le gagnant de plusieurs compétitions internationales. Elle a été lauréate du prix spécial de la meilleure interprétation de musique russe au concours international de harpe en Russie, lauréate du Future Classic Women Award de la station de radio de Londres, du CFA Award et du Department Honor Award de l'Université de Boston, du Garrett Award, Foundation Award et Julia Leney Harp Prize à Londres, lauréate du concours de soliste à l'Université Ewha, à la Kaywon School for the Arts et à l'Université de Boston, médaillée de bronze pour piano solo au Walgan Music Competition et lauréate du grand prix de la Corée Journal de l'étudiant.
Elle a été soliste sur les deux instruments: Rachmaninoff Piano Concerto No.2, Debussy Danses for Harp, Mozart's Flute and Harp Concerto with UMB Orchestra, Rachmaninoff Piano Concerto No.2 with Boston Chamber Orchestra, the Ginastera Harp Concerto with BU Symphony Orchestra, Ginastera Harp Concerto avec Seongnam Philharmonic, un soliste invité du Festival international de musique diffusé en direct en Corée, Ravel's Introduction et Allegro and Debussy's Danses avec Yonsei Sinfonietta, et Pierne Harp Concerto with EU Orchestra. Sa performance de harpe a été utilisée pour le film britannique Kaleidoscope (acteur principal Toby Jones), qui a remporté le prix de la meilleure performance au Festival international du film d'Édimbourg.
En tant que compositrice, sa composition, Rendezvous, a 92 versions, y compris des versions pour orchestre, harpe, piano et voix, avec des paroles écrites par elle et traduites en 80 langues différentes, et la version orchestrale de Rendezvous a eu sa première mondiale à Boston, Massachusetts. Plus récemment, elle a été nominée et récompensée pour le Future Classic Women Award par la station de radio de Londres, qui l'a interviewée deux fois, et également interviewée avec la radio WCPE aux États-Unis.
Les études musicales du Dr Kim ont commencé à l’âge de six ans. Elle s'est spécialisée en piano à la Yewon Music Middle School, tout en commençant des études de violoncelle et de chant. Après Yewon, elle a continué à fréquenter Kaywon High School of Arts, où elle a continué à se spécialiser en piano. Au cours de sa dernière année, à l'âge de dix-huit ans, elle a également commencé des cours de harpe et six mois plus tard, elle a remporté l'audition soliste pour harpe. Elle a reçu son B.A. avec la plus haute distinction de l'Université Ewha de Séoul - puis, tout en poursuivant sa maîtrise à Ewha, elle a reçu une bourse pour un DPI à la Royal Academy of Music de Londres, où elle a obtenu son diplôme avec «distinction». Elle a eu son M.M. de l'Université de Yale grâce à une bourse, obtenant son diplôme avec distinction. Elle a été invitée au programme de diplôme d'artiste à Yale et au programme de diplôme d'études supérieures au New England Conservatory - cependant, elle a décidé de poursuivre son doctorat à l'Université de Boston, où elle a reçu une bourse complète. Elle a été la «récipiendaire la plus rapide d’un doctorat» dans l’histoire de l’école de musique de la BU, le terminant en trois ans et demi.
En tant que juge et jury du concours, Mme Kim a été directrice artistique du USA International Music Competition en 2010, et en 2021, elle juge à dix concours internationaux pour harpe et piano: le Music International Grand Prix à New York, le King's Peak International Music Competition en Californie, le World Vision Music Contest en Allemagne, le Grand Metropolitan International Music Competition au Canada, le International Music Competition en Serbie, Music Modern en Ukraine, le International Youth Music Competition à Atlanta, Musical South Palmyra en Ukraine , et Le Concours International de Musique de Danubia en Hongrie. Dr Kim était auparavant professeur à l'Eastern Nazarene College, où elle a enseigné la harpe, le piano, le solfège et l'histoire de la musique, et a également été l'ancienne chef du département de harpe à l'Académie de musique Adagio et au conservatoire de la rive sud. Actuellement, elle est directrice artistique de l'UIMC, artiste de la société TTF Entertainment en Chine et professeur des deux instruments; harpe et piano à l'Université du Massachusetts à Boston, Schloss Akademie en Allemagne, et harpe par le biais du Bureau des arts de l'Université Harvard.